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萨凡纳艺术与设计学院-院校排名_专业配置_申请

萨凡纳艺术与设计学院信息


英文名 Savannah College of Art and Design 中文名称 萨凡纳艺术与设计学院
世界排名 暂无 QS专业排名 暂无
国家 美国 所在城市 萨凡纳市
院校类型 私立 院校地址 美国佐治亚州萨凡纳市
托福 85 雅思 6.5
SAT 非必须 GRE
GPA   申请截止
设计专业 建筑设计 室内设计 服装设计 珠宝设计 平面设计 工业设计 交互设计 动画设计 插画设计 摄影  优势专业 建筑设计 室内设计 服装设计 珠宝设计 平面设计 工业设计 动画设计 插画设计 摄影 


院校概况:

 
美国萨凡纳艺术与设计学院(简称SCAD)位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。由于整个城市的古建筑保存完好,这里被人们称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼是一座建于1887年的古屋,而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆,有着百年历史的建筑随处可见,现在仍旧有人居住和使用。
 
SCAD是全美最大的艺术学院,也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中,美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为:“最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名,分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院,可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位,课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。
 
现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区,网上教学更是遍布全球。SCAD由有天分的学生成立,让他们在视觉艺术,设计,建筑艺术,和艺术与建筑史都有所成就。学校宗旨是个别学生个别培养,通过充满启发的环境,有趣的学科,教授的指导,挖掘并培育每一个学生的才能。
 
SCAD的蒙达那罗剧院,是表演艺术系学生们学习和实践的园地。这幢1926年建成的楼房,内部装修却非常的现代化。教师们鼓励学生们尽可能多地学习一切专业知识,从舞台表演到舞蹈,从影视表演到舞台设计。在表演艺术的世界中,只有最具奉献精神的人,才能成功。从音乐剧《托米》、《爱薇塔》、《星期天与乔治一起在公园里》,到话剧《麦克白》、《真正的西部》,表演艺术系的学生们有许多机会在真正的剧院中进行演出。更令学生们兴奋的是,像安格拉·巴塞特、罗伯特·罗得福和詹姆斯·克罗姆威尔等表演艺术界的著名人士都曾接受邀请来到校园,与学生们进行交流,并给予专业方面的指导,这将有助于学生们日后走向社会,展示自己的才华。
 
学院的“杰恩”图书馆是全美国最大的艺术图书馆之一。?学院的斯凯德剧院,是一座多功能的剧院。许多著名的艺术家都曾在剧院内进行过演出并和学生们交流。每年一度星光灿烂的萨凡纳电影节也在这里举办。萨凡纳艺术与设计学院的大门向全世界的学生们敞开。
 
学院经常组织学生们参加了世界上最大的戏剧节,英国的爱丁堡国际艺术节,使学生们有机会领略到国际动态,饱览各种剧院演出和街头现场表演。在这个节日上,不管是研究生还是本科生,都被要求现场演出一个节目。该校的国际学生服务办公室(ISSO)旨在照顾离乡求学的国际学生们,除了迎新等等活动,还支持、赞助各国学生会的活动,例如中华同学会的春节庆祝活动。除此之外每个quarter还会举办shopping trip,照顾没有车的学生去沃尔玛或是批发商店采买。另外也不定期举办旅游,如到Orlando的乐园之旅,还有到亚特兰大或是南卡州的Charleston等等城市或是冒险之旅。
 
另外,学院的Off-Campus Program能给学生提供更广的学习角度,借由地利之便,学生可以到New York、Los Angeles、San Francisco、Chicago等城市,以及SCAD在法国Lacoste的校区等去学习。
 

专业配置:

 
本科生
 
建筑
 
建筑专业有着很多的机会,学生能在亚特兰大蓬勃发展的市场实习、可以在拉科斯特感受欧洲影响、在香港体验世界城市建筑、也可以在萨凡纳的大本营学习历史和当代建筑。
 
建筑史
 
萨凡纳艺术设计大学位于美国保存最完好的城市风景中,让萨凡纳成为了探索建筑史最好的地点。建筑史的课程覆盖了西方和全球传统上最重要的历史阶段,还有机会去中世纪村庄旅行,并且有大量的实习机会和资源。
 
家具设计
 
家具设计系包括有工作室、设计室,焊接室、电脑室和素描室。萨凡纳艺术设计大学的家具设计系和众多知名机构和品牌合作,例如意大利对外贸易委员会、美国高点国际家具及灯饰展览会的220 Elm、山核桃商务家具等。学校通常将课程和各种形式的展示会有机地结合起来,学生们有机会参加像意大利米兰的“移动沙龙展”,“巴黎家具展”和纽约的“国际当代家具博览会”等国际性的活动。这有利于他们职业性地接触实际,全方位地发展自我。
 
室内设计
 
室内设计系是与日常生活息息相关的一门艺术。萨凡纳艺术与设计学院的室内设计课程既包括民居住宅设计,又包括商业室内设计,而且延伸到布景设计,甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用,教师们还是强调,电脑永远无法取代真正的设计,真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。室内设计系的老师们来自世界各地,他们多才多艺,既掌握技术性的知识,又富有艺术性的灵感。学生们也很积极,在优秀老师的引导下,都很有激情也灵感丰富。
 
史迹保护
 
面对美丽的萨凡纳古城,史迹保护系的同学们时刻体会到自己专业的重要性和责任感。由于史迹保护专业的毕业生将会主要从事历史环境的拯救和保护工作,在校的学生们经常会走出教室,深入调查遍布萨凡纳市的历史性建筑,并利用学院先进的实验室设备进行文物修复和古迹保护的研究工作。
 
广告
 
广告专业会学习广告的各个方面:文案写作、艺术指导、数码制作和综合品牌营销。毕业生大多在经营世界上的著名品牌。合作的环境提供了完善这个高度发展的创新广告艺术的理想条件。
 
平面设计
 
平面设计专业的老师都很出众,都是来自各个地方的精英,他们来自纽约、加利福尼亚、中印等很多地方。萨凡纳艺术设计大学的平面设计专业注重的是可持续性、环境保护、社会平等、文化活力、环境保护等,希望学生能用他们的技术去改变这个世界,给人们的生活色彩与活力。平面设计系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课,也网上授课。
 
插画设计
 
萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列,有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。插画系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课,也网上授课。
 
工业设计
 
萨凡纳艺术设计大学的工业设计系,是培养优秀设计师的园地。学生们有条件使用KTS软件来设计自己的作品,而这种软件和波音公司用来设计波音777飞机的软件是相同的。此外,这里还拥有一个设施完全的模型工作间,里面备有所有需要的工具,可以帮助学生们将构思转变为现实事物。萨凡纳艺术与设计学院工业设计系的教学理念,是以提高人们生活质量为基础的产品设计。教师们要求学生设计的产品能适应环境、令人愉快,富有乐趣,使生活更为方便,更能就改进人与人之间的沟通。工业设计系在萨凡纳校区上课,也网上授课。
 
交互设计和游戏研发
 
交互设计和游戏研发专业连续两年赢得了E3大学游戏竞赛的头奖,学生们有非常多的机会来将他们对交互设计的热情强化提高。学校提供全套的工具,以及杰出的教师队伍,让学生创作出优秀的成果。
 
珠宝设计
 
萨凡纳艺术设计大学的珠宝系是全美最大的,为学生们提供了优良的设备,从焊接吹灯到抛光机,从镶嵌设备到打磨机,从浇注设施到真空铸造器,应有尽有。这些先进的仪器,为学生们的进步提供了坚实的物质基础。金属与珠宝设计系在萨凡纳校区上课。
 
动画设计
 
萨凡纳艺术设计大学动画系的学生实习机会很多,工作也很好找。系里设施很齐全,所以学生有充足的机会利用最高端的软件做管理。动画系的学生经常和电影等其他系的学生合作,一起创作好的作品。动画系在亚特兰大、香港和萨凡纳校区都授课。
 
视觉效果
 
视觉效果系是全美第一个给学生颁发该专业认证学位证书的大学。该系学生得掌握一定电脑知识,当然艺术知识也是必不可少。视觉效果系在亚特兰大、香港和萨凡纳校区都授课。
 
电影和电视
 
萨凡纳艺术设计大学电影和电视系的老师们在教授学生电影理论、电影史的同时,更加鼓励学生们进行实际创作。整个影视系就像一个大型的影视工作室,这里拥有从先期制作、拍摄到后期制作的所有设备。学生们在不停地拍摄实践中学习和演员们交流,和剧组成员们交流,并努力使自己的作品能够真正地和观众们交流,而每年一度的萨凡纳电影节更是为学生们提供了与电影大师们面对面交流的机会。
 
配饰设计
 
萨凡纳艺术设计大学的配饰设计系很注重商业产品设计,所以理解毕业生就业率都很高,而且薪水也是非常可观。同样,做配饰设计除了需要技巧外,细心和耐心也是不可缺少的;同时,对一些材料的熟悉更是必须的,因为作为一名合格的设计师,你必须将设计方案和所用的实际材料相结合。萨凡纳艺术与设计学院的配饰设计系毕业生很多都在为一些工作室、知名品牌设计腰带、包、鞋等。配饰设计系在萨凡纳校区上课。
 
服装设计
 
时装设计系拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅,这是一个以服装设计技巧为基础的课程,目的是使学生在毕业之后能够成为职业设计师,并有能力立刻参与实际的工作。在这里,一切创造和设计革新都会受到鼓励。每一个学生在设计自己的作品时,都会最大限度地展开自己丰富的联想,并向往自己的作品能够在学校的优秀时装作品展示会上一展风采。虽然有许多作品既费时又费工,但当学生们看到自己的作品得到关注,尤其是在看到模特们走在T型台上的时候,一切辛苦都会得到回报。配饰设计系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区都可以授课。
 
绘画
 
绘画系学生有自己的空间,可以任意发挥,每个学期更会举办创意空间工作室,对外开放,让各界人士都有机会欣赏并购买学生作品,增加学生展示自己作品的机会。系里也常邀请有名人士来萨凡纳艺术设计大学演讲或主持工作室,他们回给学生提供很多经验和想法交流的机会。近年来过的艺术家/设计师包括Christo和Jean-Claude、徐冰、Maya Lin、Muccia Prada,汽车设计师Horacio Pagani,平面、字体设计师Matthew Carter和法国海报设计师Alan LeQuernec等。
 
摄影
 
萨凡纳艺术设计大学的摄影系在全美也是排名靠前。学校提供的照相器材从普通家用的35毫米照相机到最高级的大型照相机,应有尽有。学生们将在这里利用最先进的设备,学习从传统摄影到数字摄影的各项技术。经验丰富的教师们要求学生尽量选择一种技术风格和审美方式进行深入的研究和创作,以便尽快确立自己独特的创作手法。
 
版画
 
版画是21世纪的学科,结合了历史和当代理论,学生能接触到各种工具,来掌握这门艺术。从凹版印刷、影印技术到感光性树胶,学生会用到各种高级版画技巧。教师也都是杰出艺术家,学生还有机会和未来的雇主一起工作。
 
雕塑
 
雕塑系总是充满灵感,工作室的设备是全美国最先进的一批。学生可以和雕塑界的大人物一起学习,创作出令人难忘的作品。很多学生作品已经被诸多媒体记录下来。
 
艺术史
 
艺术史系的老师大多在国际专业大会上做研究,与萨凡纳艺术设计大学合作的文化机构也很多,包括罗马美国学院、美国学校雅典古典研究、库柏·海威特国家设计博物馆、美国博物馆协会等。艺术史系学生在萨凡纳校区上课。
 
研究生
 
艺术史
 
艺术史系的老师大多在国际专业大会上做研究,与萨凡纳艺术设计大学合作的文化机构也很多,包括罗马美国学院、美国学校雅典古典研究、库柏·海威特国家设计博物馆、美国博物馆协会等。艺术史系学生在萨凡纳校区上课。
 
建筑
 
建筑专业有着很多的机会,学生能在亚特兰大蓬勃发展的市场实习、可以在拉科斯特感受欧洲影响、在香港体验世界城市建筑、也可以在萨凡纳的大本营学习历史和当代建筑。
 
家具设计
 
家具设计系包括有工作室、设计室,焊接室、电脑室和素描室。萨凡纳艺术设计大学的家具设计系和众多知名机构和品牌合作,例如意大利对外贸易委员会、美国高点国际家具及灯饰展览会的220 Elm、山核桃商务家具等。学校通常将课程和各种形式的展示会有机地结合起来,学生们有机会参加像意大利米兰的“移动沙龙展”,“巴黎家具展”和纽约的“国际当代家具博览会”等国际性的活动。这有利于他们职业性地接触实际,全方位地发展自我。
 
平面设计
 
平面设计专业的老师都很出众,都是来自各个地方的精英,他们来自纽约、加利福尼亚、中印等很多地方。萨凡纳艺术设计大学的平面设计专业注重的是可持续性、环境保护、社会平等、文化活力、环境保护等,希望学生能用他们的技术去改变这个世界,给人们的生活色彩与活力。平面设计系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课,也网上授课。
 
插画
 
萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列,有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。插画系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课,也网上授课。
 
可持续设计
 
可持续设计系一直秉承解决实际问题的宗旨,关注生态发展与经济繁荣还有社会平等三者之间的关系。系里和政府以及各种大型全球组织合作很多。现在环保组织非常多,政府也是把环保立于重中之重,所以该专业的学生毕业前景非常好。可持续发展系在萨凡纳校区上课。
 
设计管理
 
设计管理系主要是把设计理念植入机构企业的运营之中。抛弃传统的一些企业管理弊处,引进有创造性的策略优势。设计管理系在萨凡纳上课,也网上授课。
 
视觉效果
 
视觉效果系是全美第一个给学生颁发该专业认证学位证书的大学。该系学生得掌握一定电脑知识,当然艺术知识也是必不可少。视觉效果系在亚特兰大、香港和萨凡纳校区都授课。
 
配饰设计
 
萨凡纳艺术设计大学的配饰设计系很注重商业产品设计,所以理解毕业生就业率都很高,而且薪水也是非常可观。同样,做配饰设计除了需要技巧外,细心和耐心也是不可缺少的;同时,对一些材料的熟悉更是必须的,因为作为一名合格的设计师,你必须将设计方案和所用的实际材料相结合。萨凡纳艺术与设计学院的配饰设计系毕业生很多都在为一些工作室、知名品牌设计腰带、包、鞋等。配饰设计系在萨凡纳校区上课。
 
绘画
 
绘画系学生有自己的空间,可以任意发挥,每个学期更会举办创意空间工作室,对外开放,让各界人士都有机会欣赏并购买学生作品,增加学生展示自己作品的机会。系里也常邀请有名人士来萨凡纳艺术设计大学演讲或主持工作室,他们回给学生提供很多经验和想法交流的机会。近年来过的艺术家/设计师包括Christo和Jean-Claude、徐冰、Maya Lin、Muccia Prada,汽车设计师Horacio Pagani,平面、字体设计师Matthew Carter和法国海报设计师Alan LeQuernec等。
 
摄影
 
萨凡纳艺术设计大学的摄影系在全美也是排名靠前。学校提供的照相器材从普通家用的35毫米照相机到最高级的大型照相机,应有尽有。学生们将在这里利用最先进的设备,学习从传统摄影到数字摄影的各项技术。经验丰富的教师们要求学生尽量选择一种技术风格和审美方式进行深入的研究和创作,以便尽快确立自己独特的创作手法。
 
雕塑
 
雕塑系总是充满灵感,工作室的设备是全美国最先进的一批。学生可以和雕塑界的大人物一起学习,创作出令人难忘的作品。很多学生作品已经被诸多媒体记录下来。
 

申请要求:

 
学费 $35,190
 
杂费 $500
 
书本费 $2,000
 
通勤费 $1,629
 
住宿费 $14,304
 
总预算 $53,623
 
本科生
 
截止日期
 
rolling
 
申请要求
 
语言要求:雅思 6.5;托福 85;PTE 58;SAT或ACT(非必须)
 
需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。
 
作品集要求
 
申请萨凡纳艺术和设计学院本科,作品集并非必须,但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭,并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。
 
视觉艺术/设计类作品集应当包括2D和3D作品,表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品,可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。
 
数码或现代媒体作品集应当展现对构图的掌握程度以及对软件的使用能力。需要包括一个三分钟长的视频作品,也要包含8到10个传统视觉艺术或设计作品。
 
写作作品集应体现申请者运用各种文体写作的能力。长度应为5到15页,双倍行距,符合一般排版标准。
 
研究生
 
截止日期
 
rolling
 

 

 
语言要求:雅思 6.5;托福 85;PTE 58
 
需要WES成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。推荐附上GRE成绩,但并非必须。
 
作品集要求
 
1. 配饰设计:需要展示申请者对设计过程的理解,运用计算机设计3D产品。
 
2. 广告:作品集应展现申请者对设计软件的熟练程度。可以辅助以平面设计、摄影和插画。
 
3. 动画:作品集应展现申请者的艺术和设计技能。软件和工具技能应作为表达美感的辅助也需在作品中体现。
 
4. 建筑史/艺术史:要包含至少10页的评论写作。可以包含插图。
 
5. 建筑:作品集需要包含建筑和其他创意研究的作品,并附上设计意向描述。
 
6. 商业设计和艺术管理:需要包含至少一篇大学水平的研究文章,长度为10页以上,可以包含其他类型的文章,如商业文章、散文、促销写作、媒体稿件等。
 
7. 电影研究:需要包含至少一篇大学水平的研究文章,可以加上关于电影的文章。
 
8. 设计管理:作品集应包含学术或专业项目,明确表明目的、研究范围、研究方法和成果。可以附上商务计划、项目简介等项目摘要。
 
9. 可持续设计:作品集应包含学术或专业项目,明确表明目的、研究范围、研究方法和成果。应该包含五到八个作品。
 
10. 戏剧写作:需要包含至少五个写作样本,最好是剧本或舞台剧。可以接受短篇小说和散文。
 
11. 时装设计:作品集应当展示对设计过程的透彻了解,用多种技巧展现个人能力。除了技术和概念能力,也要看到创意研究、调查、解决问题的能力。
 
12. 电影和电视:作品集视频不得超过10分钟,并写清申请者担任的角色。
 
13. 家具设计:作品集应包含6到10个项目,全方位展示设计能力。
 
14. 平面设计:MFA作品集必须包括含超过三千字的排版作品、对于视觉叙述的美学呈现、各类媒介形式的设计原则体现、一封750到1000个单词的目的陈述。MA作品集必须包括含有超过五百个字的排版作品、对于视觉叙述的美学呈现、各类媒介形式的设计原则体现、一封300到500个单词的目的陈述。
 
15. 历史保护:包含一个10到15页的研究论文,主题最好与保护、遗产保护或历史相关。其他主题也可接受。
 
16. 插画:作品集包含12到16件展现对各种媒介熟练程度的作品。最好包含6到8个完整项目,以及3到4张插画过程作品,如手稿等。必须包含3到4张人体或观察写生素描。
 
17. 工业设计:作品集要展现申请者的技术能力、解决问题的能力和设计过程,媒介形式可包含研究、速写、CAD制图与模型制作。可包含不超过三个写作样本,至少一个叙述写作样本。
 
18. 交互设计和游戏发展:作品集应运用传统艺术设计技巧,以及交互设计技巧。熟练运用各种设计软件如Photoshop、Maya、3DS Max、Mudbox以及ZBrush。
 
19. 室内设计:MFA要呈现设计的所有阶段,从概念和过程绘画、速写到视角和技术绘画。MA必须提交一个大学水平的研究论文,至少10页。
 
20. 珠宝:作品集最多20张图像,并包含一份写作样本,讨论该领域内的某个问题。
 
21. 奢侈品和时装管理:作品集要包含职业发展计划。展现发现问题和解决问题的能力,以及视觉呈现的能力。
 
22. 动态媒体设计:作品集应包含至少三个动态作品,每个长度在30秒和2分钟之间,以及5到10个图像作品,并附上概念陈述。还需提交一篇论述动态媒体作用的文章。
 
23. 绘画:作品集应当包含20个作品,展现艺术家成熟度和通过系列作品发展个人美学理念的能力。
 
24. 表演艺术:需要准备两个对比鲜明的独白或一个独白和一首歌,长度四分钟。
 
25. 摄影:作品集应当包括20张图像,表现申请者对主题探索的能力。需要附上清单和艺术家陈述。
 
26. 版画:作品集应该展示申请者对基础版画及其的掌握,并体现出主题发展、探索和深度挖掘的能力。
 
27. 产品设计:作品集应该展现申请者对视觉过程的高级理解,作品可以包含速写、CAD等多种传统及新型媒介。应包含不超过三篇写作样本。
 
28. 雕塑:作品集应包括20张图像,展示申请人的知识和艺术成熟度。
 
29. 城市设计:作品集应当包含城市设计、建筑和/景观建筑的作品,可以包含任何形式的作品。
 
30. 视觉效果:作品集应该展现出申请人对2D和3D创作和动手技能的熟悉度、使用软件的流利程度和相应的素材搜集能力。也可以包含传统媒介,如绘画、雕塑、摄影等。
 

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