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从美国服装设计学院得知:设计灵感源到走上纽

  
 
  从设计灵感源到走上纽约时装周,MFA教会了我什么?
 
  大家好,我是GO ART。相信咱们艺术生的学业生涯中最重要的事非毕业设计莫属了。尤其对于咱们时装设计的学弟学妹们来说,自己的毕业设计能走上T台并闪耀在聚光灯下,可以说是最令人骄傲和兴奋的事情了。随着时装设计专业的学生越来越多,很多同学在本科毕业以后都有继续深造的想法,如果你想知道这个买卖究竟值不值?那么今天我就来给大家分享MFA的学习究竟教会了我什么?

        服装设计学院
 
  1,“第一”
 
  在给大家讲述我的毕业设计的心历路程之前,我要先给大家唠一唠我所在的项目背景。纽约时装学院,作为全美数一数二的时装设计学院,惊人的是多年来却从未设立时装设计研究生项目。但终于在2017年的时候,由教授Jonathan Kyle Farmer的带领下首次建立了学院的时装设计研究生项目。学院对于这个新成立的研究生项目非常的看重,这对我来说也是一个很好的选择和机遇。经过了层层选拔进入这个项目以后,我便成为了FIT服装设计MFA项目的第一批学子之一。这个“第一”对所有人来说都充满了未知、期待和挑战。我们没有任何以往的经验可以参考,也没有过去的学姐学长的案例指引方向,只有我们这些从世界各地聚集到一起的16位设计师来共同开拓这一片未知的疆土。
 
  刚开始的课程,是一些建立心灵纽带的抽象课程,我们彼此分享自己的设计、建立团体意识等等。但在这刚刚开始之际,就有两位同学遗憾退出。虽然我不清楚他们退出的具体原因,但大概多少是掺杂了一些专业的压力和对未知的恐惧。还记得当初我面对这15位陌生的面孔时说“我希望我们大家可以一起来创造属于我们的历史”。
 
  2,Thesis
 
  从我们来到这个项目之前,每个人就已经有了自己的Thesis主题。教授的录取人选也是根据这些主题来确定的,我认为大概学校想要一些角度独特,且已经知道自己是谁和想要什么发展方向的学生吧。因此我们从研一开始就展开了毕业设计的发展过程。教授Kyle将四个学期分别分为了Thesis idea、Thesis focus、Thesis edit以及Thesis conclude,我个人认为这是一个非常好的四字大纲。那么这里我着重来给大家讲一讲Thesis edit到Thesis conclude的过程及经验。
 
  我的毕设名为“清醒的前一秒,一个关于蚂蚁背负着巨型大米的梦境”,经过Thesis idea到Thesis edit三个学期的探索。我在经历了对超现实主义的研究调研、拼贴的制作、立裁、图案设计、廓形发展、影片等各种各样的探索之后,确定下来自己最终专注到了面料的发展方向。这个三段过程就是需要你去探索和成长自己Thesis内容的,我希望大家在这个阶段可以放开手来去做一些未知的探索,不要因为害怕丑陋的东西出现而不去做或者半途而废。你一定要去尽力探索一种“新”的艺术形式,一种新的概念。不要局限和框架在任何一种已存在艺术形式中,你需要做的就是解放和打破自己,去忘记自己过去所学的一切并重新来过。甚至在这个过程中去寻找和发明世界上还没有出现的东西,围绕着一个主题、一项技术等进行钻研。这个过程中你会害怕,仿徨,也会无助,但你需要做的就是坚持下去,找到真正属于你的“设计identity”。这便是我认为MFA项目的Thesis探索意义精髓。
 
  3,试衣与成衣/面料的制作
 
  比起总是悬在空中并需要无穷无尽发展的探索和发展的阶段,对我来说制作过程总是最为有意思,脚踏实地却也充满挑战的环节了。工作室每周都会有试衣模特和教授来和我们进行试衣及修改,让我们和人体一直保持一个联系与认知。其实对于试衣这件事,我希望大家都能非常重视和珍惜它。因为试衣不仅仅是检验衣服穿在人身上合不合体,而且也是最有可能出现创意点子的一项立裁实践内容,有时候你甚至会发现一个好的创意点去全盘否定已经做好的样衣并重新来过。所以我建议大家一定要在试衣的过程中去在人体上观察,实验以及修改,而不只是象征性地让模特穿一下看看效果拍张照片就结束了。

         服装设计
 
  作为一个以面料导向的系列,我的面料由蕾丝、线、天鹅绒、双面粘衬和施华洛世奇组成。我给这种面料命名“Glitched fringe lace”。它是由天鹅绒为底,千丝万缕的流苏线在中间层,蕾丝若隐若现于最上层来制作完成的。这些成捆的流苏线由于无法在市场上买到,所以每一种颜色的线都需要手工摇动这个缠线机器来将线团制成流苏。作为一个新型复合面料,它的制作需要使用到热压机来定型。在通过小的热压机实验后,我慢慢掌握了合适的温度和时间来得到最佳的面料效果。这里大家需要注意Scale的问题,它出现在设计的每个阶段。因为突然从小体量转换到大体量时,其实会有很多新的问题会浮现出来需要去被解决。例如线的张力、面料的门幅、机器的产量等等。
 
  制作这个面料的过程需要大量的时间来梳理成千上万根的流苏线,乱了一根线便乱了整张面料。但我非常享受这个治愈的过程,因为我可以在此期间去放空或理顺一下自己的思路。每当完成热压打开热压机盖,看到规整的流苏静静地被镶嵌在蕾丝和天鹅绒之间时,心中总有一种说不出的舒适感和成就感。与此同时由于面料门幅的生产限制性,所以我在裁剪和排料方面格外的细心来防止面料不够的情况发生,也正是这样才基本做到了0浪费。在面料的裁剪方式上,大部分时间我会使用裁剪滚轮。我真的超级爱这个工具并且非常推荐大家使用它,尤其对于轻薄的面料非常的精准。但是需要注意的是我们得在裁剪板上使用来防止桌子被切坏,同时也要非常小心它锋利的刀片切到手指的情况发生。
 
  衣服的缝纫过程在刚开始也遇到了一些难题和挫折。由于我的面料特殊,所以缝纫阿姨第一次缝纫的时候因为线和面料之间的松紧问题导致整件衣服拆了重新缝。所以在此提醒广大同学,如果你的面料特殊,一定要做过缝纫实验才可以正式生产。否则拆了重缝不仅是时间和金钱的浪费,且对于脆弱的面料本身来说就造成了不可恢复的后果。
 
  4,作品集
 
  作品集的重要性对于设计学生来说不言而喻,因为最后的成衣和大片却只是展示了你的设计结果,但设计过程与结果的重要性其实是一致的。这里你可以选择做一本手工diy作品集,这样的作品集在艺术空间上可以发挥的更大一些,可以做得非常精彩和感性。相反我们也可以选择电脑排版一本作品集打印成册,这样出来的效果更加干净利落。我个人选择了后者,因为我自己非常喜欢书籍排版设计。我的这本作品集详细的记录了两年的所有实验和发展过程,是一本非常厚的书。但在这里我建议同学们可以做两份作品集,一份详细完全的过程版本给自己和老师看,一份精简过的版本用于面试工作。
 
  因为直到毕业后我才发现,不论是在我每次Presentation的时候还是在做作品集的时候,我都会几乎把所有的过程都罗列出来去展示自己的工作量。因为自己总觉得所有的过程都挺好的也值得被看见,于是一股脑全部塞进了一本书里。但是其实不论在什么样的展示媒介中,“取舍”是一门非常重要的学问。因为你需要让观者在最短的时间成本内抓住你最精华的部分来吸引住他们的眼球,同时这项技能有助于让你在快速的设计产业里形成果断的做事风格。
 
  5,试衣和选角
 
  对于所有学习时装设计的同学来说,相信我们的高光时刻应该就是模特穿着我们的毕业设计走上runway的那一刻。但遗憾的是,几乎世界上所有的时尚院校都有一个不成文的规定,那就是残酷的——走秀选拔制。什么是走秀选拔制呢?举个例子,例如本科项目服装设计专业有75位毕业生,但走秀的毕业生可能会筛选到50个每人走一套或者25个每人走3到4套。若研究生项目有15位设计师的话,那最后走上t台的可能就是6-9位。相信大家不论是亲身体验还是有所耳闻,都会一定程度的理解那些没有被选上走秀的同学的心情。况且我们的这场秀先前也说是没有的,但通过了我们几位同学和系主任谈话的努力,才得到了走秀的机会。
 
  秀前一个月就是为走秀做最后准备和冲刺的时间了。这段时间大部分同学的衣服已经做得差不多了,教授会在秀前半个月里密切的和你进行试衣、搭配造型等等。由于这是一份非常感性的工作,所以时不时教授就会对衣服的半成品做一些或大或小的调整,着实让人非常的惶恐。
 
  走秀前一周的时候,我们的秀导从伦敦飞来纽约和教授一起选角。这个时候就要看秀导的眼光了,如果秀导选的模特都还不错,那么你被分到不喜欢的模特概率就会小一点。倘若分给的模特普遍质量不高,你就需要和秀导“谈一谈”了。当然秀导喜欢你的话可能会为你调换一下模特,这里我没有办法教给大家任何经验,就全凭自己的造化和个人魅力了!
 
  最令我记忆深刻的是走秀的前两天,我们和教授进行了最后一次试衣。但好笑的是,这次的试衣竟然把我弄哭了!原因是在试衣的时候,教授总觉得少了点什么,于是他直接拿剪刀就上来对着我的成衣开始剪。我当时被吓得满身大汗,但是他作为项目教授,我们平时也都挺怕他的。前两套我忍了,后面每一套他都要剪。大家能明白我当时的心情吗?我花了两年时间做出来的一个完整系列,在走秀的前两天被剪烂就因为教授觉得需要剪。到后面我实在忍不住了,于是我说咱能不能不剪了?他说“不可以,这是我的秀你就得听我的话!”然后抡起剪刀继续剪。我当时就哭了,旁边的模特和秀导也被吓的不敢吱声。看到我哭了以后,教授把我叫出去谈了谈说让我相信他,也同时征求了我的意见要不要继续剪。其实我自己也总是觉得整个系列少了点什么,而且已经被剪了一半了,那么索性就继续剪吧!但是这次教授不敢自己动手了,而是我含泪自己剪!
 
  剪完以后我就把衣服撂在一旁去河边自己散步了。当时的心情真的非常复杂,因为作为设计师追求完美的性格看到原有的完整衣服竟然被剪烂去追求不完整感是真的没法一下子接受,却又因为要上秀就得听教授话的原因任教授去剪自己的衣服而愤愤不平。但其实不只是我们的教授这样,其他学校的时装系教授也会或多或少的出现一些专权和高要求的情况去要求设计师向某个特定的方向走,这也是为什么说不论时尚教育和产业都是压力非常大的。就这样,所有的衣服在秀的前一天360度大变样,或许这就是传说中的“玩儿的就是心跳”吧。
 
  6,走秀日
 
  秀的前一晚注定是一个不眠之夜。也不知道是什么魔咒,大部分设计师都会拖到秀的前一秒才做完所有的东西。这一晚除了赶制还没有完成的衣服,还要准备好鞋子和配饰。我使用了现成的鞋子进行稍加改造,加了自己制作的配饰等。那晚的时间过的好像很慢,但又似乎很快。当所有的衣服都按顺序挂好以后,悬着的心才算放下来了一些。虽然还有很多的细节没有一一完成,但是也得上场了。
 
  第二天一早下着微微小雨,我们把衣服全部运到了楼下装车送往秀场。到了秀场,那叫一个乱!熨衣服、安排和交代穿衣工、听秀导安排,找鞋子丢配饰等等忙得不可开交。没准备多久秀就开始了,紧急事件不断发生。例如我的模特们从秀场下来的时候还带着上一个设计师的面饰,或者是鞋子还被别的同学借去没有还回来,这些事情都要在短短的几十秒内搞定。或者还没有好好的整理好每一个look的情况下模特就直接出场了。轰鸣的音乐加上嘈杂的后台很是让人感到紧张。所以关于走秀我给大家的建议是提前准备好所有的鞋子配饰放在一个袋子里和衣服挂在一起防止丢失,打印出来大张的模特lookbook照片方便穿衣工参考。走完秀之后就立刻收拾你的衣服到衣袋里防止丢失,因为后台真的很乱。。。。。。完成了设计师集体谢幕之后,两年的研究生项目终于戛然而止。
 
  走完秀之后已经是体力不支啦!连续两周的熬夜也把身体熬的空空如也,捧着朋友们送来的鲜花却也蓬头垢面,很是好笑。大家一起随便吃了个午餐之后就回家倒头就睡,到了晚上七点还要去参加我们的庆祝派对。派对被安排在一个酒店的宴会场地,来的客人很多。但认识的只有我们的各科老师、系主任、研究生院主任,秀导,当然还有我们的试衣模特等等。墙上挂着每个设计师和模特在一起拍的大幅海报也提醒着我门这是一场关乎我们的派对,喝了不知道多少杯,竟抱着老师们哭了起来。不知道是不是在感慨这两年的路走得有多艰难。
 
  7,结语
 
  毕业许久,两年的时光却还历历在目,仿佛一切就像是发生在昨天。现在我也终于理解了那次试衣时教授的大剪特剪,当时的我确实卡在了一个瓶颈期无法突破,虽然衣服是完成了但又总觉得少了点什么气在里面。但究其本质其实是因为不论我的主题还是我的衣服,都根本不需要完美和完整。反而需要的是打破完整,但我根本不敢。
 
  那一次的试衣给我留下了非常深的印象,我对此最好的参照理解就是老鹰从悬崖推下自己孩子而让它们学会飞翔的故事。当时教授的笃定和我的无助与惊恐,却都在衣服走在聚光灯下的那一刻豁然开朗。我学会了作为设计师在遇到瓶颈的时候要勇于去打破和重组它而不是逃避它。因为时装设计从来就是越大胆才越会出现越意想不到的东西。MFA项目的学习让我知道了何如大胆的忘记自己的过去从零开始以及如何在绝境中破茧重生,这个道理也同样受用于每个人的人生道路。

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